Minha viagem ao Acre foi daquelas que marcam a vida. Já contei para muita gente que dá para experimentar no ar a energia do lugar, mágico por herança, brasileiro por escolha. Também já ventilei bastante por aí que conhecer Gerson Conrad, ex-Secos e Molhados, e conviver com ele por alguns dias foi dos pontos altos da viagem. No link, nossa participação no programa Ideias da Aldeia, do entrevistador Jorge Henrique: http://ideiasdaaldeia.blogspot.com/2010/08/gerson-conrad-e-rogerio-duarte.html
Vale a pena a leitura - pra concordar ou discordar - do post do escritor independente Alex Castro, no blog dele. Alex não faz música independente, faz literatura independente. Mas me parece que, de modo geral, a opinião dele serve para todos os artistas independentes. Abaixo, um trecho do texto:
Faço isso literalmente para me mostrar - porque artista independente tem que se mostrar. Ao contrário de bons advogados ou encanadores, que vivem de boca-a-boca e podem se dar ao luxo de serem discretos, escritores, músicos, atores, artistas plásticos precisam aparecer. Um advogado pode perfeitamente ser um advogado bem sucedido sem ser conhecido por grande parte dos brasileiros - ou mesmo por grande parte dos outros advogados. Um escritor de literatura que não seja conhecido, nem que apenas de nome, pelos outros escritores, pelos editores, pelos jornalistas de cultura, por grande parte do público leitor de literatura, literalmente não é ninguém.
Não tem jeito. Cada profissão tem seus ossos do ofício. Boxeador leva porrada na cabeça. Surfista se molha. Artista tem que ficar eternamente aparecendo e se mostrando.
Sonho não precisar mais fazer isso. Em ter um contrato com uma editora, umas resenhas boas no currículo, e poder finalmente parar de mendigar cada livro vendido, cada linha escrita sobre mim. Infelizmente, não dá. Ainda não. Os artistas que já tem um mínimo de estabilidade, e criticam os pobres novatos que estão lutando pra manter a cabeça fora d'água, são uns hipócritas.
É claro que esta minha indicação chega atrasada, porque não costumo ir ao cinema - gente que conversa durante o filme e que atende ao celular me irrita. Mas é claro que todos que trabalhamos com a canção precisamos assistir a esse filme. E sigo insistindo: falta um roqueiro de verdade entre os entrevistados.
Ouvir ROBERTA CAMPOS é uma experiência multi-sensorial. Coloque pra tocar e deixe rolar. Sem a menor cerimônia, um quarteto de cordas invade sua sala; com o pé na porta, os teclados de Dadi e a guitarra havaiana de Christiaan Oyens preparam a chegada de uma voz que, timidez jogada no lixo, avisa "vou varrer a lua, varrendo sua solidão". E varre até não parar mais. "Mundo Inteiro" entra na cadência de um folk-reggae mineiro declarando um amor enorme de grande, esperando o tempo que for. "A Felicidade" escancara uma simplicidade apaixonante, verdadeira raiz da magia deste álbum. "Acabou" é um final sem fim, "Sinal de Fumaça" mostra uma produção atualizada com as idéias de Bon Iver e Florence And The Machine. Em "Aqui, Ali", a poesia ganha contornos geniais: "Vou chorar. Às vezes vou sorrir de amor. Ser assim, trazer o lado bom das cores. Vou somar os restos que você deixou. Melhorar, reparando minhas dores". E no meio das confissões de amor que ela faz em "De Janeiro A Janeiro", surge a inconfundível voz de NANDO REIS: "Olhe bem no fundo dos meus olhos e sinta a emoção que nascerá quando você me olhar. Te amarei de janeiro a janeiro até o mundo acabar". Na simplicidade de ROBERTA, "de repente o cara que cantava Marvin estava ali na minha frente, cantando a minha música". Ao que ele responde, olhos cheios d’água, para o produtor do álbum Rafael Ramos ao ouvir a gravação que acabara de fazer no estúdio: "Chegaram as águas de março".
E ROBERTA CAMPOS é exatamente assim, paixão simples, de quem assina seu nome com as formas de um violão. De quem canta o amor varrendo a lua, andando na rua. De quem aos quatro anos de idade descobriu e decidiu que sua vida seria isso, cantar, compor, emocionar. De quem é assim como você e eu, aqui e ali, tênis all-star surrado, calça jeans de outros carnavais, aquela camiseta hering que cabe como uma luva. Nos braços, o violão. Na cabeça, as notas e as rimas.
Porque é assim, simplesmente, que ela rima música com mágica! Rima sim!"
- Alexandre Ktenas/Abril 2010
Roberta Campos
Mineirinha de Caetanópolis, comeu pelas beiradas fiel à sua raiz, escrevendo dia e noite, compondo compulsivamente, colocando pra fora ideias e melodias. De um mar de influências, Bon Iver, Joni Mitchel, Rufus Wainwright, Beirut, Damien Rice, Milton Nascimento, Beto Guedes, Lô Borges, Legião Urbana, Marisa Monte, Zélia Duncan, Beatles, fez surgir um estilo só seu. Mais de 200 (!!!) composições, sempre com uma coisa em comum: a simplicidade que só tem quem é paixão pura, sem enquadramentos fáceis, nem de mpbs, nem de folks, nem de clubes. Não queira restringir dentro de um título a música que essa menina tira de sua cartola (no caso dela, um fiel barrete). Chame de música só. Mas música!
"Chama-se Portuguese Music Export o projecto que representantes da GDA (cooperativa de Gestão dos Direitos dos Artistas) e da SPA (Sociedade Portuguesa de Autores) apresentaram ontem, em audiência, ao Presidente da República, Aníbal Cavaco Silva. A ideia é criar um organismo que garanta a exportação e internacionalização da música portuguesa - "como já existe na maioria dos países europeus", sublinhou em declarações ao PÚBLICO Pedro Wallenstein, presidente da GDA."
A iniciativa parte das duas associações de gestão de direitos de autor, que já a apresentaram aos ministérios da Cultura e Economia e dos Negócios Estrangeiros, e despertou o interesse de Cavaco Silva, que no seu discurso no 25 de Abril defendeu a necessidade de apostar nas indústrias criativas como uma das vias de saída para a crise.
Fiquei animado com essa notícia - que pode ser lida na íntegra clicando aqui. Tenho a impressão de que Portugal ouve bastante música brasileira, mas parece que a recíproca não é verdadeira. Receber mais artistas portugueses por aqui seria ótimo.
Finlandia é o nome do projeto que reúne o violoncelista e guitarrista Raphael Evangelista, do Brasil, e o pianista e acordeonista argentino Mauricio Candussi. O duo começou a tomar forma a partir das andanças dos dois músicos pelos paises vizinhos, Raphael acompanhando o grupo Dilei e 2Mares, Mauricio vindo para o Brasil com Los Cocineros. O encanto de ambos com as tradições musicais dos dois paises levou a um estudo a à composições em parceria, que finalmente ganharam um registro para o público.
Ritmos diversos como cumbia, tango, baião, samba, bossa e milonga se encontram, violoncelo e acordeão dançam ao som de batidas eletrônicas, que traz a tradição musical para o ambiente moderno do lounge. Ao vivo o grupo incorpora elementos de Live PA e convida músicos locais para compartilharem a experiência sonora do Finlandia.
Se vc tem um celular com câmera e leitor de códigos, baixe direto para seu aparelho a faixa "Oria" em MP3.
Lançado em formato digital e com download gratuito, a esse lançamento segue uma tour por sete paises da América do Sul entre julho e agosto com algumas datas confirmadas no Brasil em São Paulo, Minas Gerais, Ceará, Rio Grande do Sul. Outras cidades ainda estão sendo marcadas.
No Brasil o lançamento sai pela Baritone Records com produção da Identidade Musical. No site do selo o álbum já se encontra para download.
Tudo começou três anos atrás. No extremo mais ao norte da cidade de São Paulo, próximo ao terminal de carga da Rodovia Fernão Dias, existia um antigo centro comunitário que, largado às moscas pela administração pública, servia de abrigo para pequenos infratores e usuários de crack. Cada vez mais sufocado pelo concreto e pelo esquecimento, sofriam tanto esse centro quanto a comunidade do Jardim Julieta.
Entra em cena uma galera capitaneada pelo Sinfonia de Cães, um coletivo artístico extremamente atuante na região que sempre fez de seus projetos ferramentas para transformação social. Não foi diferente ao ocuparem o antigo centro comunitário. Em uma ação completamente independente eles restauraram o local e o equiparam para ser uma nova opção de lazer, esporte e cultura para as população do entorno e convidados. Assim nasceu o CICAS - Centro Independente de Cultura Alternativa e Social.
O CICAS tem biblioteca, cinema, estúdio de gravação, oferece cursos de artes plásticas, teatro, música, capoeira e abre as portas para festivais independentes.
Sem aprender com erros antigos, a administração pública está ameaçando desapropriar o local, sem levar em consideração a opinião de moradores e usuários do CICAS e sem prestar atenção aos benefícios que as atividades de lá trazem para a população.
Mais uma vez o Sinfonia de Cães entra em ação promovendo uma movimentação pública para que isso não ocorra. Basta participar do abaixo-assinado e mostrar que a arte independente e alternativa pode ter sim forças para causar impactos sociais positivos e fazer a diferença para a comunidade. Acesse aqui e assine, não precisa de cadastro e não toma nem dois minutos.
"Não deixe o crack e a bandidagem
tirar o lugar do rock de garagem"
No artigo acadêmico escrito por mim e pelo Tiago Barizon na Revista Aurora, ligada ao Neamp – Núcleo de Estudos em Arte, Mídia e Política PUC SP – a proposta é, de forma geral, levantar hipóteses a respeito da canção independente produzida no Brasil na primeira década do século XXI. Primeiramente, apresentamos uma alternativa de definição para o termo “nova canção popular independente”; a seguir, investigamos em que medida as propostas das novas gerações de compositores podem ou não contribuir na tradição da canção brasileira; depois, avaliamos o chamado processo de formação de público, verificando as relações entre os novos compositores e o público, principalmente por meio de sites de relacionamento na internet; e, finalmente, apresentamos hipóteses a respeito de alterações na forma e no conteúdo das canções graças àquelas relações.
Se tem uma coisa que a nova geração vai ter a contribuir mais do que todas as anteriores é com uma nova consciência ambiental e cultural. Sem os extremismos dos eco-chatos e dos pseudo-intelectuais que vez ou outra ainda aparecem. A criançada tá aprendendo que reciclar é bom para ela, sem o terror de que o mundo vai acabar e a culpa é toda nossa. E do ponto de vista cultural eu vejo que eles estão muito mais abertos para descobrir novos sons.
Essa oficina da Pati Passoni, vocalista do Mutualista, encontra a intersecção entre a música e o cuidado ambiental. Durante todos os sábados e domingos de maio ela vai apresentar "A Fantástica Fábrica de Sons", uma oficina de uma hora e meia indicada principalmente para crianças de 4 a 10 anos, no TU Mercado de Arte e Moda, em Pinheiros.
A cada encontro ela e a criançada criarão diferentes instrumentos a partir de material reciclável e sucata a partir das 16h. Uma atividade diferente para sair da rotina e de frente dos computadores e video-games!
Serviço: A Fantástica Fábrica de Sons
Oficina de fabricação de instrumentos com Patrícia Passoni
Dias 08, 09, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de maio
Sábados e domingos, às 16h
Investimento: R$ 25,00 por criança, por dia
TU Mercado de Arte e Moda - www.tumercadodearteemoda.com.br
Av. Pedroso de Moraes, 793 - Pinheiros - São Paulo/SP - MAPA AQUI
Info: (11) 3816-3100
Nos dias 30 de abril e 01 de maio o Matriz será palco de mais uma página da história da música independente de BH.
Dez bandas da capital, se reúnem para a gravação do primeiro LP em vinil que pretende registrar o fenômeno das bandas independentes que estão transformando o mercado fonográfico mineiro.
Com a re-abertura da Polysom e com a estratégia de reunir bandas independentes de prestígio no cenário indie local através do Festival Vitrola, o projeto de realizarem juntos uma coletânea em vinil dos shows que serão gravados ao vivo, durante o festival, veio em boa hora.
Resgatar o valor cultural do disco é o mote desta ação coletiva, quando as velhas bolachas voltam com tudo para o contentamento dos amantes da música. E seguindo a tendência natural da volta deste formato, artistas como Caetano Veloso, Los Hermanos, Nando Reis, Ed Motta, são alguns, entre uma boa safra que aposta na vitrola como passaporte para as pistas da Europa e como resgate ao prazer de se ouvir música, chiado de agulha e grave encorpado.
No dia 30 de abril, à partir das 21 horas, as bandas Valsa Binária, Junkbox, Digo Ribeiro, Dmor e The Hell´s Kitchen Project gravam, ao vivo, o Lado A do vinil Coletânea Vitrola - vol. 1.
No dia 01 de maio, à partir das 13 horas, gravam o lado B as bandas Seu Juvenal, Cuatro, Spooler, Simples e Julgamento.
Após todo o processo de Edição do álbum, o disco tem previsão de lançamento em 2010.
A MULTIPLICIADE DA CENA INDEPENDENTE GANHA DESTAQUE NESTA PRIMEIRA COLETÂNEA
O LP pretende destacar os diferentes gêneros aplicados na música independente mineira e a escolha das bandas para a participação nesta coletânea, surgiu naturalmente, entre amigos que convidavam amigos, até o time completo dar o “corpo” que este registro histórico poderia concentrar em diversidade musical e artística da nova safra mineira de música.
As dez bandas reunidas têm em comum, um trabalho fonográfico expressivo, representado nos álbuns e EP´s (físicos e virtuais) que estão preenchendo a lacuna provocada, de forma forçada, pela era digital.
Gravação ao vivo do LP em vinil Coletânia Vitrola com as bandas Valsa Binária, Junkbox, Digo Ribeiro, Dmor, The Hell´s Kitchen Project, Seu Juvenal, Cuatro, Spooler, Simples e Julgamento.
